Piet Oudolf regnes i dag for en af verdens mest indflydelsesrige havedesignere. Gennem de seneste fire årtier har den hollandske designer ændret vores opfattelse af, hvordan en have kan se ud. Hvor traditionelle staudebede ofte var præget af stramme linjer og farverige blomsterflor, skaber Oudolf haver, hvor struktur, bevægelse og årstidernes skiften er mindst lige så vigtige som blomstringen. Hans naturlige beplantninger har inspireret haveejere, landskabsarkitekter og offentlige parker over hele verden og har gjort ham til den mest markante repræsentant for den såkaldte New Perennial-bevægelse.
Piet Oudolf blev født i 1944 i Haarlem i Holland og grundlagde i begyndelsen af 1980'erne sammen med sin hustru Anja en planteskole i landsbyen Hummelo. Her begyndte han at eksperimentere med stauder og prydgræsser, ikke kun ud fra blomsterfarver, men også ud fra planternes form, struktur og karakter gennem hele året. Netop disse forsøg blev grundlaget for hans senere designfilosofi og førte til en helt ny måde at sammensætte beplantninger på.
Oudolfs haver er inspireret af naturlige plantesamfund som enge, prærier og skovlysninger. Planterne placeres i store, rytmiske grupper, hvor forskellige arter væver sig ind mellem hinanden og skaber et levende og dynamisk udtryk. Han arbejder med kontraster mellem lette græsser og kraftige stauder, mellem lodrette blomsteraks og runde frøstande, og mellem lys og skygge. Resultatet er haver, der ændrer karakter fra uge til uge og opleves smukke året rundt – også når planterne visner om vinteren. For Oudolf er frøstande og visne stængler en lige så vigtig del af havens æstetik som sommerens blomster.
Et af Piet Oudolfs mest kendte citater er: "Jeg interesserer mig for planter, ikke blomster." Med det understreger han, at en vellykket have ikke kun handler om farver i juni og juli, men om planternes samlede karakter gennem hele året. Bladformer, vækstform, frøstande og vinterstruktur spiller en lige så stor rolle som blomstringen. Derfor anvender han ofte robuste stauder og prydgræsser som solhat (Echinacea), sankthansurt (Hylotelephium), kvæsurt (Sanguisorba), hjortetrøst (Eutrochium) og græsser som Molinia, Panicum og Deschampsia.
Piet Oudolf har skabt haver over store dele af verden. Hans internationale gennembrud kom med The High Line i New York, hvor en tidligere jernbane blev omdannet til en grøn park svævende over byens gader. Siden har han stået bag en lang række ikoniske projekter, blandt andet Lurie Garden i Millennium Park, beplantninger ved RHS Garden Wisley, Trentham Gardens, Scampston Hall, Hauser & Wirth Somerset og sin egen have i Hummelo, som gennem mange år fungerede som laboratorium for hans idéer.
England har spillet en særlig rolle i Oudolfs karriere. Flere af hans mest kendte britiske haver har været med til at ændre opfattelsen af moderne havekunst. På Scampston skabte han en banebrydende fortolkning af den klassiske engelske walled garden med store felter af stauder og prydgræsser. I Trentham udviklede han de berømte Floral Labyrinths, mens han ved RHS Wisley har skabt nogle af Europas mest inspirerende staudebeplantninger. Hans haver viser, hvordan moderne design kan forenes med den engelske havetradition.
Få havedesignere har haft så stor indflydelse på moderne havekunst som Piet Oudolf. Hans arbejde har inspireret både private haveejere og professionelle landskabsarkitekter verden over og har været med til at flytte fokus fra kortvarig blomstring til helhedsoplevelsen af planter, struktur og årstidernes rytme. Hans haver viser, at naturinspirerede beplantninger kan være både kunstneriske, bæredygtige og tidløse – og de betragtes i dag som nogle af de mest betydningsfulde haveanlæg i det 21. århundrede.
På vores Haverejse til Yorkshire besøger vi Oudolfs Scampston, og på vores Haverejse til Sydvestsengland besøger vi Hauser & Wirth med havedesign af Piet Oudolf.
Læs om haverne i England
